ALFinMOTION - Mobility Programme - Seventh Edition
ALF Hands-On: Open Call for Participation! - Second Cycle Round 2
Mediterranean Youth in Action Programme (Transformative Youth in Action)
روائي وصحافي لبناني. أمين معلوف معروف جداً بأعماله التي تقدم نظرة حساسة إلى قيم وسلوكيات ثقافات مختلفة في الشرق الأوسط وأفريقيا وحوض البحر الأبيض المتوسط. بعد دراسة علم الاجتماع وعلم الاقتصاد، واصل معلوف التقليد العائلي العريق وأصبح صحافياً، فعمل منذ...
2 square Paul Blanchet
Paris - 75012
France
Créée à Paris en 2003 par un collectif de professionnels du cinéma (producteurs, réalisateurs, techniciens, comédiens…), l’association Kaïna Cinéma lance des actions culturelles visant à structurer un réseau d’échanges et de formation dans le champ audiovisuel et cinématographique entre l’Algérie et les pays du bassin méditerranéen, en particulier la France.
Kaïna Cinéma souhaite nouer des partenariats avec des organisations institutionnelles ou associatives situées sur l’ensemble du territoire algérien en accompagnant, sur le terrain, le développement de leurs projets grâce des services de conseil et de formation, touchant aux différents maillons de la filière cinématographique (éducation à l’image, écriture, réalisation, production, diffusion…)
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21 HAUT D’AUSTERLILTIZ 69004 Lyon
69004 Lyon
France
Karakib agit en tant qu’entrepreneur du spectacle vivant et en tant que producteur. Organise des évènements culturels et artistiques en France et à l’étranger.
Encourageant la création, la production, la diffusion et la promotion de toute forme d’œuvre artistique et activité culturelle, Karakib n’hésite pas à collaborer avec toute structure ou artiste désireux de développer un projet artistique. En véritable plateforme de rencontres, nous mettons à disposition tous les moyens humains, logistiques et compétences au service de la création vivante et de l’action culturelle.
Karakib a également mis en place un programme d’échange entre Lyon et Amman (Jordanie). Le projet World Beat Wahad consiste à mettre en lien des artistes des deux régions et de les faire participer à des résidences de création. World Beat Wahad propose également des ateliers d’éveil musical auprès de divers publics en Jordanie ainsi que des master-classes de musique orientale en Jordanie mais également en région Rhône-Alpes.
Production, booking, concerts, action culturelle, master-classes, théâtre, danse, photo et/ou vidéo, arts plastiques…
c/o 26 rue de Gascogne
Appt 24
60000 BEAUVAIS - FRANCE
BEAUVAIS
France
L'association a pour but de parler de l'Afrique (réelle, imaginaire, historique) par le biais de la bande dessinée. Elle a pour but également de mutualiser les connaissances et les ressources entre plusieurs associations basées en Afrique ou en France, afin de participer à la création d'un lectorat de bande dessinée en Afrique. En France nous nous intéressons à la situation des banlieues, où la jeunesse essaie de construire "autre chose", en milieu pluri-ethnique et multiconfessionnel.
NOs projets consistent en la création ou la participation à des ateliers d'expression par le dessin ouverts aux jeunes, très jeunes, ou aux anciens.
Nous intervenons aussi dans des conférences liées à l'émergence de la bande dessinée en Afrique noire francophone : université de Rennes (2008), école de commerce de Chambéry (2008), université de Vérone, Italie (2009).
Nous vendons nos bandes dessinées et nous exposons nos planches de dessins ou planches photographiques lors de festivals en France ou en Afrique.
L'association a publié en 2007 une bande dessinée qui a agné le prix de la meilleure bd africaine au festival de Lyon, octobre 2008 (titre : Une journée dans la vie d'un Africain d'Afrique).
Nous produisons aussi des bandes dessinées didactiques, telle qu'une bande dessinée pour le compte du Mouvement du Nid, organisme international de lutte contre la prostitution (parution novembre 2008), et des bandes dessinées parlant de l'inter culturalité (le cycle Valeurs communes, produit en 2005 pour l'association italienne Africa & Mediterraneo).
Certains de nos adhérents sont liés à des éditeurs privés, français, mais une tentative de collaboration vient de démarrer avec une maison d'édition algérienne (nous attendons la signature du contrat).
10 bis, square de Nimègue
35200 RENNES
FRANCE
Rennes
France
Dans nos cités toujours plus cosmopolites, nos systèmes de valeurs et de références culturelles se recomposent en permanence. Les représentations, les imaginaires et les usages qui en découlent témoignent de la diversité de nos façons de voir le monde. L’âge de la tortue cherche à rendre compte de cette richesse et des tensions qui en découlent. Elle choisit pour cela de faire appel à des artistes.
Une équipe de comédiens, de photographes ou de graphistes part ainsi à la rencontre des personnes qui vivent ou travaillent dans un commune ou un quartier. Il s’agit toujours de s’intéresser à chaque personne avant d’essayer de l’intéresser au projet de l’association. La rencontre humaine est le postulat de chaque action. Au fur et à mesure des échanges, ces artistes récoltent leur parole : leurs espoirs, leurs rêves, leurs doutes.
Qu’est-ce que chacune de ces personnes a à dire aux « autres » ?
Quelle place revendique-t-elle dans la société ?
Quel imaginaire souhaite-t-elle faire partager ?
Les valeurs et le sens qui ressortent des témoignages collectés définissent un espace de vie collective dont les artistes vont explorer les tensions, les fantasmes, questionner les évidences et les paradoxes.
A l’issue de cette phase d’immersion et de rencontres, les artistes travaillent à matérialiser les témoignages collectés (éditions, expositions, spectacles, films…) qui sont autant de traductions sensibles des questions soulevées. A chacune de ces réalisations correspond un regard intime et singulier que L’âge de la tortue s’efforce de colporter. Partout où elle intervient, l’association souhaite ainsi donner l’occasion à chacun de se confronter à la diversité des regards que les Autres portent sur le monde. Des extraits de ces œuvres sont disponibles sur le site Internet suivant : http://www.agedelatortue.org.
L’âge de la tortue organise des résidences d’artistes et de chercheurs en sciences humaines visant à produire des expositions, des spectacles et des livres à partir de témoignages collectés auprès des habitants de différents territoires en Bretagne (Fr), en Catalogne (Esp), en Transylvanie (Rou), et en Mazovie (Pol). Les histoires de vie, les rêves et les doutes qui nourrissent ainsi le travail des artistes et des chercheurs deviennent ensuite le support de débats organisés par l’association en vue de stimuler la confrontation des différentes façons de voir le monde dont sont porteuses les personnes qui vivent sur ces territoires. Depuis 2009, l’association a développé de nombreux partenariats en Bretagne, ainsi qu’en Espagne, en Pologne et en Roumanie (projets de coopération financés par la Commission européenne).
En participant aux rencontres professionnelles permettant de partager nos expériences de coopération.
En intervenant dans des formations professionnelles sur des sujets tels que la coopération transnationale, le montage de projets européens, ou les plateformes d'expérimentation entres artistes, chercheurs et acteurs sociaux, etc.
Pour développer de nouveaux contacts avec des acteurs engagés dans le domaine culturel sur le territoire euro-méditerranéen, et construire par la suite de nouveaux projets de coopération transnationale.
17 rue saint Antoine
13002 MARSEILLE
MARSEILLE
France
Pour Thierry Thieû Niang, il s’agit d’explorer la réalité et l’imaginaire inscrits dans chaque corps c’est-à-dire partager diverses activités physiques et théoriques sous la forme d’ateliers et de rencontres. Le mouvement dansé comme outil de recherche, d’expérimentation et de pensée devient le lieu de partage des imaginaires, des langages et des cultures. L'idée est de réinventer des rapports et des manières de faire et créer une dynamique de recherche autour de la création et de la transmission, en s’autorisant la possibilité d’essais et de formes multiples de présentation.
Cette saison, il crée « AU BOIS DORMANT » avec MARIE DESPLECHIN, écrivain et BENJAMIN DUPÉ, musicien à partir d’un travail auprès d’adolescents autistes, création en décembre 08 aux Salins, scène nationale de Martigues puis en tournée à Châteauvallon, Dijon, Istres, Clermont Ferrand et Paris.
Il prépare aussi un duo avec CATHERINE GERMAIN/ ARLETTI « UN AMOUR » sous les regards de FRANÇOIS CERVANTES, FRANÇOIS RANCILLAC, LAURENT FRECHURET et met en scène la lecture de « COMA » de PIERRE GUYOTAT par PATRICE CHÉREAU au Théâtre de l’Odéon à Paris.
Il co-signe aussi la mise en scène de « LA DOULEUR » de MARGUERITE DURAS avec PATRICE CHÉREAU pour DOMINIQUE BLANC aux Amandiers à Nanterre en décembre 08 puis en tournée à travers toute la France.
Thierry Thiêu Niang reprendra en automne 09 « DE LA MAISON DES MORTS », opéra de LÉOS JANACEK au Metropolitan Opera à New York et à la Scala à Milan.
128 Avenue Marie Curie
Appartment D001
77600 Bussy-Saint-Georges
France
L'association Ascap a été créée en 2023, par 3 membres fondateurs , et son budget est entièrement géré par nos propres soins.
Participer à la diffusion de la culture et des Arts du Sahara du monde arabe, via l’organisation de diverses activités et évènements.
Diffuser les valeurs de paix et de tolérance.
Nous souhaitons organiser un Festival du Sahara Bédouin
Un voyage au cœur du désert, en plein cœur de Bussy-Saint-Georges
Introduction :
L'Association du Sahara pour la Culture, l'Art et la Paix (ASCAP) sollicite une subvention de la Mairie de Bussy-Saint-Georges pour soutenir la tenue du Festival du Sahara Bédouin 2024. Ce festival vise à promouvoir la culture bédouine et les arts du Sahara, tout en favorisant les échanges culturels et le vivre-ensemble au sein de la communauté de Bussy-Saint-Georges.
Objectifs du Festival :
Célébrer la diversité saharienne bédouine :
Le Festival du Sahara Bédouin est une célébration de la richesse culturelle des régions sahariennes. Il vise à promouvoir la compréhension mutuelle entre les différentes communautés de Bussy-Saint-Georges, en mettant en valeur leurs traditions et leur patrimoine.
Favoriser l'accès à la culture saharienne bédouine:
Nous souhaitons rendre la culture bédouine accessible à tous. Le festival proposera une large gamme d'activités et d'événements culturels gratuits pour les résidents de Bussy-Saint-Georges, créant ainsi une expérience culturelle immersive pour les résidents de Bussy-Saint-Georges et de visiteurs de toute la région Île-de-France.
Renforcer le dialogue et les liens intracommunautaires :
Le Festival du Sahara Bédouin favorise le dialogue interculturel et la compréhension mutuelle au sein de la communauté de Bussy-Saint-Georges.
Déroulement du Festival :
Le Festival du Sahara Bédouin à Bussy-Saint-Georges se déroulera sur trois jours, dans un cadre pittoresque de notre ville, à une date à déterminer en fonction de l'agenda culturel de la mairie (on préfère en février 2024).
Jour 1 - Célébration d'ouverture :
Nous lancerons le festival avec une cérémonie d'ouverture mettant en vedette nos élus et nos artistes locaux. Cette journée se terminera par un spectacle musical poétique et dansant, en plein air, invitant la communauté à danser et à célébrer ensemble.
Jour 2 - Journée Culturelle :
La deuxième journée sera dédiée à la découverte de produits artisanaux du Fayoum, d'instruments de musique traditionnels, d'œuvres d'art et d'autres trésors culturels sahariens. En soirée, un spectacle musical poétique captivera le public, reflétant la richesse du patrimoine culturel bédouin.
Jour 3 - Journée d'Immersion :
La troisième journée du festival mettra en avant la musique et la danse traditionnelles des régions sahariennes, offrant également des ateliers de poterie inspirés du Sahara. Le soir, un spectacle de danse, de poésie et de musique clôturera le festival.
Analyse des Retombées :
Le Festival du Sahara Bédouin 2024 apportera d'importantes retombées culturelles et économiques à Bussy-Saint-Georges :
Culturelles :
Promotion de la culture bédouine et des arts du Sahara.
Favorisation du vivre-ensemble et de la compréhension interculturelle.
Offre d'une expérience culturelle enrichissante pour la communauté locale.
Économiques :
Augmentation du tourisme local, contribuant ainsi à la croissance économique de la ville.
Budget Prévisionnel :
Dépenses :
Rémunération des artistes et groupes de musique : 2 500 euros.
Hébergement des artistes : 500 euros.
Transport des artistes : 1 500 euros.
Achat de produits artisanaux : 2 500 euros.
Location de matériel et assurance : 4 500 euros.
Publicité et Promotion : 500 euros.
Frais Divers : 1 500 euros.
Frais de Fonctionnement et de déplacement pour les Organisateurs : 1 500 euros.
Total : 14 500 euros
Revenus :
Recettes de la Vente de Billets : 5 euros x 1500 visiteurs potentiel = 7500 euros
Recettes de la Vente des Produits Artisanaux : 5000 euros
Recettes de la Restauration : 5 e x 1500 = 7500 euros
Total : 20 000 euros
Conclusion :
Le Festival du Sahara Bédouin à Bussy-Saint-Georges incarne notre engagement à promouvoir la richesse culturelle des régions sahariennes et bédouines au sein de notre ville. Nous sommes convaincus que cet événement renforcera nos liens communautaires et favorise un sentiment d'appartenance à Bussy-Saint-Georges.
En tant que président de l'Association du Sahara pour la Culture, l'Art et la Paix (ASCAP), je suis fermement engagé à contribuer activement au Réseau de la fondation Anna Lindh. Voici comment nous pouvons apporter notre contribution :
Promotion de la Culture Sahara Bédouine : En partageant nos connaissances et notre expertise sur la culture saharienne bédouine, nous contribuerons à élargir la compréhension et l'appréciation de cette riche tradition au sein de notre communauté et au-delà.
Participation à des Événements du Réseau : Nous serons actifs dans la participation aux événements organisés par le Réseau, contribuant ainsi à la diversité culturelle et artistique et facilitant des échanges fructueux entre les membres.
Organisation d'Événements Culturels : L'ASCAP s'engage à organiser des événements culturels, artistiques et éducatifs pour promouvoir la paix et la tolérance. Ces événements seront des espaces de dialogue interculturel.
Partenariats avec d'Autres Organisations : Nous chercherons activement des partenariats avec d'autres organisations partageant les mêmes valeurs pour renforcer notre impact et favoriser des initiatives conjointes.
Recherche et Documentation : En menant des recherches sur la culture saharienne et en documentant notre travail, nous contribuerons à l'enrichissement des ressources du Réseau.
Formation et Éducation : Nous envisageons d'organiser des ateliers, des sessions de formation et des programmes éducatifs pour sensibiliser et éduquer le public sur la culture saharienne.
En résumé, notre contribution s'étend au-delà de la simple participation. Nous cherchons à être des acteurs proactifs, partageant nos connaissances, créant des ponts culturels et contribuant à la vision globale du Réseau en faveur de la diversité culturelle et du dialogue interculturel méditérannéen.
Nous souhaitons rejoindre le Réseau de la Fondation Anna Lindh pour plusieurs raisons cruciales :
- Échange Culturel et Artistique : En faisant partie du réseau, nous aurons l'opportunité de participer à des échanges culturels et artistiques avec d'autres organisations. Cela favorisera une compréhension plus profonde des diversités culturelles dans la région.
- Renforcement des Initiatives de Paix : La Fondation Anna Lindh a une vision claire en faveur de la paix et du dialogue interculturel. En nous joignant au réseau, nous souhaitons contribuer activement à ces initiatives, en utilisant la culture et l'art comme des moyens puissants pour favoriser la paix.
- Collaborations et Partenariats : En tant que membre du réseau, nous pourrons explorer des opportunités de collaborations et de partenariats avec d'autres organisations partageant des objectifs similaires. Ces partenariats renforceront notre impact collectif.
- Accès aux Ressources et Expertise : Le réseau offre un accès à des ressources, des connaissances et une expertise qui peuvent enrichir nos propres initiatives culturelles et artistiques.
- Visibilité et Rayonnement : Faire partie d'un réseau aussi prestigieux que celui de la Fondation Anna Lindh accroît notre visibilité et notre rayonnement, ce qui peut être bénéfique pour la promotion de nos activités et objectifs.
- Participation à des Programmes : La Fondation Anna Lindh propose souvent des programmes et des événements auxquels nous aimerions participer pour élargir nos horizons et échanger avec d'autres acteurs culturels et artistiques.
163 RUE DE CHARENTON
APP 175
75012 - PARIS
PARIS
France
En s’appuyant sur l’élément-eau, l’association souhaite faire vivre le tissu social, le lien entre générations, entre cultures, ainsi qu'une conception renouvelée des territoires et des échanges.
A travers événements culturels, ateliers artistiques et pédagogiques, résidences de création, formations, l’Eau est le pont met en avant l'eau comme médium, source d'inspiration et dynamique de projets dans les quartiers, dans la cité, entre régions, entre Europe et Méditerranée. Par ses actions, elle sensibilise à la fragilité et à l'inégale répartition de la ressource sur la planète, à son usage quotidien et à sa place dans nos vies
L’association « L’eau est le pont » décline son projet en trois axes :
- la création artistique et les événements culturels : organiser des résidences et accompagner les artistes travaillant sur la thématique de l’eau. Cette année 2008 la création d’une pièce de théâtre d’un auteur contemporain, Eric Westphal, « Le naufrage », mise en scène par Evelyne Feder, pouvant être interprétée dans l’espace public ;
- action culturelle et sociale : à travers des ateliers artistiques en direction de la population de (écriture, vidéo, théâtre hip-hop,…), et des ateliers pédagogiques ;
- la formation et le développement local : mise en place d’une formation de médiateurs-ambassadeurs de l’eau et multiplication de lieux jouant ce rôle « d’ambassades de l’eau » dans la cité (contacts avec les collectivités territoriales, les bailleurs) (cf. 103 bis rue de Charenton – Paris XII)
Le Théodora, 21 Bd du Capitaine Gèze
13014 Marseille
France
L'association Les Perseides représentée par deux stylistes Kheira et Nacera Berrahma a pour but d’intégrer socialement et professionnellement des femmes des quartiers dits "prioritaires"grâce à une approche créative du vêtement et de développer une mode responsable basée sur la récupération et l'usage de tous les textiles. Les actions des Perseides sont soutenues par La ville d'Aix en Provence, le C.U.C.S (plan de cohésion social), par le Conseil Général 13, la Région, l'Etat, L’égalité des chances, ainsi que des partenaires tels que les professionnels du textile (chambre syndicale de l'habillement, etc) nombre de membres/180
voir plus bas
Les Perséides travaille sur le projet Germination qui a pour objectif de mettre en relation avec l'espace urbain, la Nature l'Art,la Mode et le Multiculturel au centre d'un processus de revalorisation des quartiers. Création d'un éco-quartier.
Nous travaillons dans les domaines artistiques, éducation, environnemental et autour de l'économie social et solidaire, et étant issues toutes les deux d'une double culture, nous mettons en place dans tous ces domaines des liens, des passerelles entre les cultures voisines et souvent cousines afin qu'elles puissent échanger. Nous aimerions, si vous le souhaitez contribuer à échanger avec d'autres pays de la méditerranée. Nous sommes à votre disposition pour plus de renseignements si vous le souhaitez, mais nous nous empressons de vous envoyer cette demande afin de pouvoir participer à la prochaine réunion à Marseille fin mai. En vous remerciant, très cordialement, Nacéra & Kheira Berrahma
Nous venons d'apprendre votre existence, par l'intermédiaire du réseau du Forum Femmes Méditerranée, après que nous leur avons annoncé la création d'un Festival autour de la Méditerranée pour 2012 (fin de l'année) et surtout pour 2013; poser des passerelles entres les différentes cultures méditerranéennes.
40 quai de Jemmapes, 75010 Paris - France
75010 Paris
France
The object is both cultural and pedagogical, as well as ludic and therapical:
• Promotion of Palestinian culture,
• Promotion of intercultural dialog and knowledge sharing,
• Promotion of the awareness and the education to cultural heritage, both material and immaterial in all diversity
• To allow by game and artistic activities like drama-therapy and art-therapy, to bring back psychological openings for thought passing through imagination, dreams and creativity.
To transmit through art and game values of coexistence founded on peace, on brotherhood spirit, on mutual esteem and tolerance : replacing violence by art and game.
Mobile Toy Library and Art Academy in Gaza strip
Education through art and toy: Art and Toy Academy (ATA)
• Non-formal education program through the toy library,
• informal program dwelt through the art academy:
o theatre training
o Choral
o dabkeh (traditional dance)
o Painting and drawing
o cultural heritage awareness both material and immaterial on a local and regional basis